José Antonio Molina en M.A.R. Editor: la escritura como refugio, memoria y resistencia

 

 Reportaje de Irene Álvarez

José Antonio Molina ha construido en M.A.R. Editor una obra literaria reconocible y coherente: cinco libros que, pese a sus distintos géneros y escenarios, comparten una misma convicción. La literatura no es un adorno, sino una manera de resistir al olvido, a la prisa, al poder y a la barbarie. Desde La memoria de las sirenas hasta La sangre y el tintero, Molina ha pasado del ensayo cultural al relato oriental, del diálogo con Cervantes a la miscelánea reflexiva, siempre con una prosa culta, evocadora y profundamente humanista.

Un historiador que escribe el mundo

José Antonio Molina, nacido en Murcia en 1972, es profesor de Historia Antigua y decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia. Su trayectoria académica se centra en la mentalidad, la cultura y la antropología de la Antigüedad Tardía, así como en la historiografía alemana del siglo XIX.

Esa condición de historiador no desaparece cuando firma sus libros literarios. Al contrario: Molina escribe como quien excava en capas sucesivas de tiempo, memoria y símbolos. Sus textos buscan conexiones entre la Antigüedad y el presente, entre Oriente y Occidente, entre los grandes libros y las experiencias cotidianas. Por eso su obra en M.A.R. Editor puede leerse como un proyecto unitario: el intento de recuperar, frente a la fragmentación contemporánea, una visión amplia del ser humano.

La memoria de las sirenas: el mar de los libros

La memoria de las sirenas fue el primer título de Molina publicado por M.A.R. Editor y marcó su salto del terreno histórico al ensayo literario. Reúne textos nacidos como colaboraciones en Zenda y La Opinión de Murcia, concebidos como piezas breves, atemporales y abiertas a la belleza. El libro se presenta como una navegación por un océano cultural poblado de escritores, artistas y obras: Julio Verne, Alexandre Dumas, Gógol, Goethe, Stanley Kubrick o Claude Debussy aparecen en sus páginas como escalas de un itinerario intelectual. La imagen del mar, presente en el propio título, no es decorativa: evoca el cambio perpetuo, el misterio y la memoria como aguas en movimiento.

Molina ha explicado que quiso jugar con el misterio y con la idea de un devenir “eternamente cambiante”, capaz de desafiar a la razón sin dejar de ser bello. Esa tensión entre razón y ensueño define el libro. No se trata de un ensayo académico, sino de una colección de aproximaciones sensibles a la cultura, escritas para que el lector encuentre en ellas “la belleza, la eternidad”.

El reconocimiento no tardó en llegar: La memoria de las sirenas recibió en 2022 el premio Meteorito, concedido por La Opinión de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura.

La habitación secreta: el arte frente a la prisa

Con La habitación secreta, Molina profundizó en el ensayo periodístico y obtuvo el I Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor, seleccionada entre 229 obras procedentes de 28 países. El libro recoge en parte ensayos y artículos publicados en La Opinión de Murcia y Zenda.

Su propuesta es sencilla en apariencia, pero intensa en su fondo: pensar la música, la poesía y el arte como refugios frente a un mundo dominado por la guerra, la obligación y la prisa. La “habitación secreta” es un espacio íntimo donde el ser humano recupera la contemplación, la libertad interior y la capacidad de percibir lo que la vida cotidiana suele ocultar.

El libro se publicó en 2023 y fue recibido como una invitación a detener el tiempo. Su tono combina la elegancia clásica con una inquietud muy actual: la sospecha de que la aceleración tecnológica y social nos ha arrebatado la posibilidad de pensar, sentir y mirar. Aquí aparece ya uno de los rasgos esenciales de Molina: la defensa de la lentitud. No como nostalgia pasiva, sino como acto de resistencia. Frente a la inmediatez, el arte ofrece una forma de conocimiento distinta, más honda y más humana.

Desventuras de don Quijote: volver a Cervantes

En Desventuras de don Quijote, Molina regresa a uno de los grandes mitos de la literatura universal. Pero no ofrece un estudio filológico convencional ni una glosa erudita al uso: se trata de un “ensayo ficcionado, literalizado”, un diálogo libre con Cervantes y con su obra.

El libro aborda la huida del hombre libre, la relación entre justicia y sabiduría, las bibliotecas como fuente de vida, el dolor del héroe, el amor, el mito, la verdad y el adiós. El prólogo de Francisco Javier Díez de Revenga subraya que Molina recupera pasajes cervantinos para reflexionar sobre la condición humana y sobre la persistencia de la picaresca y el esperpento en la vida social española. La clave del libro está en su lectura melancólica y trágica de don Quijote. Molina no se queda en la comicidad del hidalgo: descubre en él ironía, sabiduría moral y una defensa de la bondad frente a un mundo que castiga los ideales. Para el autor, don Quijote no es simplemente un loco, sino una figura de grandeza; su “locura” es la consecuencia de querer que la realidad se ajuste a la nobleza.

Esta obra conecta con las anteriores por su confianza en la palabra. Si en La memoria de las sirenas los libros eran islas y en La habitación secreta el arte era refugio, en Desventuras de don Quijote la lectura se convierte en un acto de fidelidad a la humanidad. Molina lo dice con claridad: leer y escribir son “un acto de confianza en la humanidad”.

La puerta de las maravillas: sabiduría oriental

La puerta de las maravillas supone un giro geográfico y narrativo. Tras la Mancha cervantina, Molina se traslada al Lejano Oriente: Japón, China, Corea y Vietnam configuran el paisaje espiritual de un libro de cuentos inspirado en tradiciones sapienciales asiáticas.

El protagonista es Yi Tal, “el anciano de los años incontables”, inspirado en un sabio vagabundo y poeta coreano. Su vida se narra como una peregrinación: una búsqueda de sabiduría que se encuentra en el viaje, en la naturaleza, en los demás, en los sueños y en los episodios misteriosos.

El libro no pretende ser un tratado budista o zen, aunque incorpora referencias al confucianismo, al taoísmo y al budismo. Molina construye más bien un relato atemporal, habitado por personajes históricos, literarios e inventados, donde el tiempo deja de ser una amenaza y se acepta como parte de la vida. Hay también una dimensión política. Molina ha definido la obra como un libro “para el bien, la armonía y el entendimiento”, amante de la libertad y crítico con el poder desmedido de las instituciones y del Estado. La naturaleza, la introspección y la armonía se oponen así a la opresión, la guerra, la ambición y el miedo.

La sangre y el tintero: el presente bajo la lupa

Su título más reciente, La sangre y el tintero. Dietario de un cazador de palabras, publicado por M.A.R. Editor en 2026, cierra provisionalmente este recorrido. Es un libro de miscelánea cultural que reúne relatos breves, microensayos, aforismos, fábulas, parábolas, sátiras y pasajes oníricos. No hay en él un argumento único, sino un itinerario fragmentario. Cada texto abre una perspectiva distinta y conecta lo cotidiano con preguntas sociales, culturales y filosóficas. La escritura aparece como una forma de observar el mundo sin aceptar de inmediato sus explicaciones.

El blanco principal es una sociedad marcada por la velocidad, la competencia y la obsesión por el éxito. Como en La habitación secreta, Molina contrapone a ese ritmo devastador la reflexión, el humor y la mirada crítica. El resultado es un libro que transita entre el ensayo y la ficción, sin renunciar a la amenidad.

El sentido de un itinerario

Leídos en conjunto, estos libros dibujan el retrato de un autor que rechaza la especialización estrecha. Molina escribe desde la historia, pero no queda prisionero de ella; dialoga con Cervantes, con Oriente, con la música, con la poesía y con la actualidad. Su literatura es, en el fondo, una pedagogía de la atención.

Frente al ruido, propone memoria. Frente al poder, libertad. Frente a la prisa, contemplación. Frente al cinismo, la bondad. Y frente al olvido, la escritura. Por eso la palabra “tintero” de su último libro no es casual: en la obra de Molina, escribir es una forma de dar sangre al pensamiento, de convertir la experiencia en duración y de defender, página a página, la dignidad de lo humano.

Enlace a La sangre y el tintero https://www.mareditor.com/ensayo/La_sangre_y_el_tintero.html 

Entrevista a Gabriel Lauret: “Quería mostrar cómo cambia la actitud de los músicos hacia la guerra, desde las descripciones pintorescas del Renacimiento hasta los sentimientos mucho más profundos que observamos en la actualidad”

 

Pregunta.- Tras el éxito de Allegro Agitato llega Allego Molto Agitato. ¿Quiere decirse que es un libro aún con más marcha que el primero?
R.- Este segundo completa de alguna forma al primero, sobre todo en épocas musicales a las que le había dedicado poca atención, como el Renacimiento, el primer Barroco o el Romanticismo. Por supuesto, sigue la línea del anterior al presentar a los personajes de la música de una manera cercana y, si me lo permites, desenfadada. Si pretendes, como pretendo, acercar la música clásica a todo tipo de públicos, el lenguaje no debe ser una barrera.

 

P.- Nos encontramos con grandes como María Callas, Farinelli o Andrés Segovia. ¿Qué une a estos genios?
R.- Precisamente estos tres intérpretes han sido muy grandes, enormes en su género y en su momento. Nadie a escuchado a Farinelli, pero la leyenda de este castrato ha llegado hasta nuestros días. Callas combinó la excelencia vocal y dramática con una vida complicada, que llegó a las portadas de las revistas del corazón; vivió el amor y el desamor, llegó pronto a la cúspide pero su voz también desapareció pronto, y poco después falleció, todavía joven. Segovia sería un caso muy distinto, ya que murió muy mayor y estuvo tocando sobre el escenario hasta sus últimos días. Es una figura controvertida, mucho más de lo que dejo entrever en el artículo, pero hasta sus mayores detractores están de acuerdo en que sin él la guitarra no sería hoy el instrumento que escuchamos en todos los rincones del planeta.

 

P.- Sorprende la muy variada oferta de discos y películas que encontramos en el libro. ¿Necesidad de compartir experiencias gratas? Haznos una lista de tres películas básicas sobre Música clásica que no podemos perdernos.
R.- Evidentemente, intento hablar de la música y de los músicos que a mí me gustan, y me apetece compartirlo. Por otra parte, la música es un elemento fundamental de la mayor parte de las películas, sea cual sea su temática, y al cine se han dedicado grandes compositores que han elegido este medio como forma de expresión y de vida, sin contar que muchas bandas sonoras utilizan la música escrita por los mejores compositores de todos los tiempos. Les voy a sugerir dos películas que aparecen en Allegro Molto Agitato, y una que no lo está: El violín rojo y Las zapatillas rojas, las dos con una cuidadosa producción y con una maravillosa banda sonora, y El último concierto, que trata sobre los problemas que surgen en un cuarteto de cuerda de fama internacional cuando uno de sus componentes se ve obligado a dejarlo. La música que aparece recurrentemente es el Cuarteto Op. 131 de Beethoven y les aseguro que el film está excelentemente documentado, además contar con actores sensacionales como Philip Seymour Hoffman o Cristopher Walken.

 

P.- El capítulo dedicado al Barroco es especialmente grato para los amantes de la música “religiosa”. ¿En qué has basado tu elección de obras?
R.- Más que obras elijo temas o autores que me permitan contar historias. Me pareció muy divertida la historia de Alessandro Stradella, que murió asesinado por su incontinencia patológica para seducir a las mujeres, amantes o hermanas de personajes poderosos, muy triste la de Pergolessi, con tanto talento, que posiblemente sufrió una incapacidad toda su vida y que murió tan joven, y terrible la de Gesualdo, un asesino con enormes problemas mentales, pero un músico extraordinario y un auténtico visionario con sus composiciones.

 

P.- Y llegamos al Romanticismo. Es un capítulo con mucho cotilleo familiar y problemas personales.
R.- De este capítulo quisiera resaltar la relación tan peculiar que tuvieron los hermanos Mendelssohn y como a Fanny no se le permitió desarrollar su talento musical por el hecho de ser mujer. Cada uno de ellos tiene su capítulo diferenciado aunque fueran dos personajes muy unidos durante su vida, que acabó casi al mismo tiempo para los dos. Por otra parte me resultó muy curiosa la historia de la familia Strauss, de Viena, los de los valses, sus peleas y sus trifulcas.

 

P.- ¿Por qué llamas a Paganini "el violinista del diablo”?
R.- Paganini fue uno de los primeros músicos que utilizó la publicidad, que todos sabemos que suele ser engañosa. Paganini tenía una enorme destreza con el violín que probablemente fuera favorecida por algún tipo de enfermedad, como explico en el artículo. La gente solía dar explicaciones sobrenaturales a lo que no entendía, como que había hecho un pacto con el diablo, algo que está por ver. Lo que es cierto es que nunca lo negó para aumentar el interés del público, y ese le costó a su hijo tener que trasladar el cadáver de su padre durante décadas, ya que el obispo de Niza, donde falleció, prohibió su entierro en tierra sagrada.

 

P.- ¿Qué es “El violín rojo”?
R.- Comentaba anteriormente que es una película que toma como argumento un violín legendario que desaparece durante más de un siglo hasta que finalmente reaparece y alguien lo identifica, basada en parte la historia en varias que son reales. A diferencia de otras películas que tratan sobre una persona, en esta ocasión el protagonista es un violín y su recorrido a lo largo de casi tres siglos, lo que permite conocer personajes de distintas épocas y los lugares por los que pasó. La banda sonora es estupenda, compuesta por John Corigliano y magistralmente interpretada por el violinista Joshua Bell, que tiene la característica de que sus temas se adaptan al estilo musical del momento histórico y de la geografía por donde transcurre la historia. De hecho, el compositor creó tres conciertos de violín que se interpretan habitualmente en las salas de concierto.

P.- ¿Piensas que Steinway revolucionó la música para piano?
R.- Lo que conocemos hoy como Steinway es una marca que procede de toda una familia de constructores de pianos surgida en Alemania, que se trasladó a Estados Unidos, con fábricas a ambos lados del océano y que por diversos medios, algunos poco transparentes, consiguió acaparar el mercado de grandes instrumentos para las salas de concierto más importantes del planeta, monopolio que sigue conservando. No creo que revolucionaran la música, aunque sí el piano se transformó con sus innovaciones (mayor sonoridad, homogeneidad, velocidad de respuesta) para que los compositores pudieran aplicarlas a sus obras.

P.- Preparando los tiempos que vienen hablas de música en tiempos de guerra: 1812, Leningrado, Hiroshima, War Requiem… ¿Por qué tanto interés en este tema?
R.- La guerra siempre ha sido un tema actual porque, por desgracia, siempre hay guerras, aunque unas puedan parecer que nos afectan más que otras. Con esta sección y con estos artículos quería mostrar como va cambiando la actitud de los músicos hacia la guerra, desde las descripciones pintorescas del Renacimiento en las "batallas", hasta una muestra de sentimientos mucho más profundos que observamos en la actualidad, donde el horror hacía las pérdidas humanas y hacia el dolor de las víctimas es patente.

 

P.- Y llegamos al S.XX, donde vas a asustar a los puristas. Piazzolla, Hitchcock…
R.- Seguro que no voy a asustar a nadie. Piazzolla se ha convertido en un clásico. Se dedicó al tango y fue un intérprete de badoneón, un instrumento tradicional y casi marginal, aunque su música la podemos escuchar ahora en las mejores salas de concierto por los mejores intérpretes, a pesar de que él trabajó con agrupaciones muy alejadas de los clásicos. También hablo de Hithcock y de Bernard Herrmann, el compositor con el que siempre le asociamos, a pesar de que estuvo con él durante un periodo relativamente corto. La escena de la ducha de Psicosis creo que tiene mucha culpa de ello. Herrmann era un excelente músico de formación clásica que trabajó con otros genios del celuloide como Orson Welles o François Truffaut.

P.- Acabas con “otros temas”, donde unes a Albinoni, Antonio Lauret, Vargas Llosa y la música criolla…
R.- También en el primer libro dejaba una sección para escritos difíciles de clasificar. El artículo de Albinoni trata realmente de los falsificadores de la música: compositores que firmaban con el nombre de otros. Voy a hacer un pequeño spoiler, pero la mayoría de ustedes ya saben que el famosísimo Adagio de Albinoni lo escribió Remo Giazztto, que era un estudios del compositor barroco, que creó una historia bastante rocambolesca sobre cómo lo había encontrado. Finalmente lo registró en la sociedad de autores para poder cobrar los enormes derechos que genera. El artículo sobre Antonio Lauret, mi abuelo, me permite mostrar cómo fue la vida de muchos músicos españoles que vivieron a lo largo del siglo XX, así como de la transformación que experimentó el conservatorio de Cartagena, como el de muchas otras ciudades, hasta los actuales centros educativos de música. Aunque pensamos que todo es mejorable, hay que reconocer que el camino recorrido hubiera sido impensable hace pocas décadas. Por último, en el artículo sobre Vargas Llosa y la música criolla hago una reflexión sobre el tipo de música que escucha la sociedad y su papel como aglutinante de la misma.

 

P.- Para acabar, proponnos 5 discos de música clásica; uno de ellos en el que aparezcas como intérprete.
R.- Complicado, pero vamos allá. Más que discos, voy a recomendar grabaciones de obras que me gustan interpretadas por algunos de mis interpretes favoritos.
1. J. Haydn. Cuartetos de cuerda Op. 33. Cuarteto Mosaïques.
2. F. Schubert. Quinteto en Do Mayor D. 956. Pau Casals con el Cuarteto Vegh.
3. J. Brahms. Sinfonía nº 4 Op. 98. Orquesta de la Ópera del Estado de Baviera dirigida por Carlos Kleiber.
4. P. I. Chaikovski. Concierto para violín y orquesta Op. 35. David Oistrakh. Orquesta Filarmónica de Moscú. G. Rozhdentsvensky.
5. Por poner de algún disco en el que toco. Cuartetos 2 y 4 de Mario Medina, con el Cuarteto Saravasti.
6. Bonus: G. Mahler. Sinfonía nº 2 "Resurrección". Orquesta del Festival de Lucerna. Orfeón Donostiarra. Claudio Abbado

 

Todo sobre el libro en https://www.mareditor.com/ensayo/Allego_Molto_Agitato.html

Entrevista a José Antonio Molina: “No concibo la literatura como un juego estético de malabares. Lo que ocurre en el alma debe plasmarse en el papel a través de la tinta, que es nuestra sangre”

Pregunta.- Términos como “sangre” y “caza” figuran en el título de su libro. Pero, ¿qué es lo que vamos a leer en él?
R.- El título ha quedado constituido como una declaración de principios. Señala la autenticidad que busco. No concibo la literatura como un juego estético de malabares ni como una muestra de sabiduría escapista en un mundo acelerado. Lo que ocurre en el alma debe plasmarse en el papel a través de la tinta, que es nuestra sangre, sin espacio para la mentira ni para la simulación. El hecho de que el libro invoque para sí la figura de un dietario, sin serlo escrupulosamente, abunda más en la idea de una literatura personal, inmediata y auténtica, no impostada ni simulada y a la vez lejos de autoficción y de los géneros habituales. En definitiva, en el libro hablo espontáneamente de lo que encontramos en la vida, a lo largo del camino de nuestro existir.

P.- Hay una profusión de alusiones predominantemente clásicas a la tradición mitológica, a la Historia, y a la Literatura Universal que hacen pensar que el texto es todo menos espontáneo.
R.- Resulta evidente que hay una elaboración. Prefiero la prosa elaborada, cuidada. La espontaneidad es el primer impulso, después viene la corrección, la mejora. Y sobre todo la brevedad, la concisión. Cada escritor o escritora tiene su modo de expresarse y eso es legítimo, no seré yo quien lo juzgue o lo condene. Pero la prosa descuidada (como si por ser más ruda fuera más sincera) no es de mi gusto. Hay que amar el idioma con el que uno escribe, cuidarlo, respetarlo. Espontaneidad no es negligencia. Prefiero una cierta orfebrería de las palabras, por supuesto sencilla, alejada de la pedantería; incluso mejor cuanto más sencilla para plantear todo tipo de cuestiones.

P.- ¿Qué otro tipo de cuestiones son esas?
R.- En primer lugar reflexiono sobre la civilización, sobre sus logros materiales pero también sobre el precio pagado por ellos. El tono es eminentemente ensayístico, eso es cierto, pero es un ensayo que deriva fácilmente (y muy deliberadamente) a la narración, al relato minimalista, a la fábula y al aforismo. Y a partir de ahí la temática se vuelve más imprevisible, inesperada, aparentemente fragmentaria.

P.- En su libro hay relatos metafóricos que cuestionan el sentido de todo lo que vivimos, la veracidad del discurso.
R.- Cierto. Se alude la existencia en una vorágine desprovista del sentido aparente que hemos dado a las cosas, en la que subyace algo que aún no hemos descubierto que pero que siempre ha estado ahí.

P.- ¿Es usted un defensor del mundo clásico?
R.- Defensor es un término militante que no estoy seguro de aceptar con el sentido que hoy día parece que lo entendemos. Por supuesto que la cultura debe ser defendida, pero no era esa mi primerísima intención. Digamos que, por mi parte, las alusiones al mundo clásico, pero también a la cultura del Lejano Oriente o del mundo árabe, no pretenden más que señalar una puerta de entrada a preocupaciones mayores. En mi libro se dialoga con la tradición, pero no se la divulga ni se la explica. Ese camino no me interesa, ni tampoco exijo que el lector sea una persona académica o de conocimientos académicos. Simplemente empleo la tradición cultural igual que empleo el aforismo y la fábula. Pretendo sembrar dudas sobre la escala de valores contemporánea, mostrar cómo los sueños de pureza de hoy, por bienintencionados que sean, son las pesadillas del mañana; defiendo la idea de que el ser humano no ha avanzado nada en lo esencial y sigue siendo el siervo de sus ilusiones, el esclavo de sus miedos. Construimos grandes monumentos conceptuales, sistemas complejos y alambicados de imágenes y palabras para acabar soñando los mismos sueños milenarios. Esa es la razón de los mitos clásicos que empleo, a la misma altura que otras tradiciones no clásicas, incluso elementos oníricos, y hasta de los elementos cotidianos del mundo popular que no pertenecen al canon culto, y por supuesto también aforismos o sugerencias inesperadas provocadas por simples palabras.

 

P.- ¿Se ha instalado usted en un cómodo pesimismo cultural?
R.- No me cabe duda de que podría parecerlo. El juicio contra la civilización, los discursos dominantes, la ética de la competitividad y las innegables menciones a las crisis de nuestro tiempo podrían avalar esa hipótesis. Pero probablemente sería una hipótesis falsa. No soy un pesimista. Optimismo y pesimismo son dos caminos sin salida. Sí profeso una esperanza muy clara a lo largo de todo el libro, y que además es coherente con mi producción anterior. Dicha esperanza es el regreso, el regreso a la palabra, a una palabra que no esté corrompida. El retorno a lo auténtico, a la contemplación respetuosa y meditada de nuestro entorno, incluso de nuestras propias ruinas, aquellas que acabamos de generar nosotros mismos. Y por supuesto, la veracidad en nuestra forma de relacionarnos, en mi caso la veracidad en la escritura, la sangre disuelta en la tinta, y un espíritu de “buscador” de “rastreador”, a la caza en una selva de imágenes, símbolos y palabras.

Todo sobre el libro https://www.mareditor.com/ensayo/La_sangre_y_el_tintero.html

Entrevista a Pilar González España: “La aristocracia militar perdió fuerza y a pesar de su inmensa riqueza y sofisticación cultual, China sufrió la amenaza constante de los bárbaros jurchen, que terminaron por conquistarlos”.

 

Pregunta.- ¿Quién fue Li Qingzhao?
R.- Li Qingzhao es la mujer poeta más importante de toda la historia de la poesía china. Fue una mujer libre y muy valiente que supo amar, ser feliz, luchar y sobrevivir en la China antigua del siglo XII, una época gloriosa finalmente atravesada por las guerras de los bárbaros. Li rompió los moldes de la sociedad imperial de su tiempo al consolidarse como una voz femenina de autoridad literaria inigualable, cuyo eco llega hasta nuestros días.

P.- ¿Cuál es la importancia de la obra de Li Qingzhao?
R.- Muchos de sus escritos se perdieron. Solo nos quedan en torno a 70 poemas. Sobresalió especialmente con los poemas ci (poemas-canciones), un género que ella misma transformó y sublimó al incorporar palabras y elementos cotidianos e íntimos en medio de un entorno natural. Tanto en sus primeros versos, que son alegres y sensuales, como en sus poemas posteriores, más trágicos y melancólicos, toda su obra se caracteriza por una gran belleza poética y por un estilo musical y cristalino.

 

P.- ¿Cómo era la China de los siglos XI y XII?
R.- China entonces era una superpotencia económica y tecnológica. Las ciudades se habían convertido en verdaderas metrópolis llenas de restaurantes, mercados nocturnos, casas de té y teatros populares. La capital, Kaifeng, con un millón de habitantes, era la ciudad más importante del mundo. Además, las ciencias y las artes, en especial la pintura y la poesía, vivieron una época dorada. Era un mundo sofisticado, urbano y tecnológico que disfrutaba de lujos artísticos e intelectuales fascinantes. En ese contexto nace Li Qingzhao, en el seno de una familia culta que la educa como a una letrada, y cuyo padre es un amante de la caligrafía y la poesía.

 

P.- ¿Qué es el Renacimiento chino?
R.- Este término se debe al sinólogo francés Jacques Gernet. Hace referencia a la dinastía Song para describir aquel período de máximo esplendor cultural, científico, artístico y literario que se puede comparar con el Renacimiento europeo, aunque en siglos muy distantes. Es el momento de las enciclopedias, de los descubrimientos astronómicos y del máximo desarrollo de los mayores inventos chinos tradicionales, como es el caso de la pólvora, la brújula magnética, el papel o la imprenta de tipos móviles. También impera la ideología del neoconfucianismo, que actualiza a Confucio y a Mencio adaptándolos a su época. Además, la pintura de paisajes y la poesía alcanzaron su máximo apogeo.

P.- ¿Cómo cae la dinastía Song y qué consecuencias tiene para los ciudadanos y para la historia del país?
R.- El emperador Huizong era tan apasionado de las artes y de las jóvenes concubinas que se olvidó de entrenar a fondo y preparar a sus ejércitos para la defensa del país. Además, la aristocracia militar perdió fuerza ante los funcionarios-eruditos que superaban durísimos exámenes imperiales basados en la literatura y la filosofía. Por ello, a pesar de su inmensa riqueza y sofisticación cultural, China sufrió la amenaza constante de los bárbaros jurchen, que terminaron por conquistarlos y dividir la dinastía en Song del Norte (960-1127 d.C.) y Song del Sur (1127-1279 d.C.). En la novela precisamente se relata la caída de la dinastía Song del Norte, que es la época en la que vive Li Qingzhao. Los bárbaros sitian la capital, Kaifeng, secuestran al emperador Huizong y a su hijo Qinzong junto con toda la corte. Afortunadamente, Gaozong, otro de los hijos del emperador, consiguió escapar y fundó la dinastía Song del Sur con capital en Hangzhou. A partir de entonces, el pueblo chino se ve obligado al exilio. Li Qingzhao realizará un viaje épico y atravesará ella sola toda China dirigiendo una caravana con varios carros llenos de libros y obras de arte. Fue un siglo más tarde, en 1279, cuando cayó definitivamente la dinastía Song del Sur en manos de los mongoles.

P.- ¿Qué le va a aportar tu novela al amante de la cultura oriental?
R.- Esta novela es la primera obra de ficción histórica sobre la vida y obra de Li Qingzhao. El lector tendrá la oportunidad de revivir, a través de un viaje literario, esta época fascinante y exótica de la dinastía Song mediante los ojos de una mujer extraordinaria, llena de sensibilidad y libertad. Los diarios acercan al lector a los pensamientos y sentimientos más íntimos de la protagonista. Los versos de Li Qingzhao, cuya poesía se desborda en las páginas, son un mensaje directo que nos ha llegado de alguien fascinante que vivió en la China del siglo XII.

 

P.- ¿Encontramos ejemplos de su poesía en la obra?
R.- Sí, la novela se ilustra con algunos de los poemas más importantes de Li Qingzhao. También hay escenas que han trasladado poemas a textos narrativos, siendo estos ampliados o completados con la imaginación de la autora. De esta forma, la ambientación es, en ocasiones, muy realista, en especial en los momentos más íntimos de la protagonista. Por ello se alternan el diario y la narración; se compaginan así, continuamente, el momento histórico con los sentimientos del personaje.

 

P.- ¿Hay alguna alegoría o mensaje que trascienda esta novela?
R.- Creo que cada lector recibirá un mensaje diferente. Las palabras y su natural ambigüedad, combinadas con la riqueza y variedad de los seres humanos, dan siempre lugar a múltiples interpretaciones. Pero sí hay algo que quiero remarcar: en todo momento, mientras escribía, sentía que hablaba de mi propio mundo, Occidente en el siglo XXI. Y es que, a lo largo de la escritura de esta novela, nunca he olvidado la amenaza de los bárbaros. Los bárbaros como metáfora de los enemigos de la civilización que destruyen la cultura, el pasado y el legado de la humanidad. Son muchos los bárbaros que nos cercan hoy en día bajo diferentes formas. Nuestra sociedad, nosotros mismos, nuestra cultura, la lectura, el lenguaje e incluso el conocimiento están sufriendo una enorme transformación que, si no tenemos cuidado, puede desembocar en una gran pérdida de lo intrínsecamente humano. Por eso la novela refleja de forma insistente la necesidad de salvaguardar los tesoros y las creaciones de nuestros antepasados. Li Qingzhao se convertirá en la heroína encargada de esa difícil misión.

P.- ¿Hasta qué punto es conocido el trabajo de Pilar González España en China?
R.- Yo llegué a China por primera vez en 1990. Estuve viviendo allí dos años, trabajaba como profesora de español. Desde entonces, mi profesión, buena parte de mi escritura, mis recitales y traducciones han estado siempre vinculados al mundo chino. Algunos poetas e intelectuales chinos conocen esta novela que ha tardado más de diez años en culminarse. Hace algunos años salió la noticia de la escritura de esta obra y fue distribuida por China y por todo el mundo a través de la Agencia de noticias Xinhua. Ciertamente, es incomprensible cómo la vida tan fascinante de esta poeta no había sido novelada antes. Además, creo que tiene muchas posibilidades para ser llevada al cine o adaptada en forma de serie. Por ello, no solo en China ni en España, sino en el panorama internacional, esta novela es muy necesaria, ya que es una historia que atraviesa temas como el feminismo, el amor, la guerra, la traición, la salvaguarda del pasado y la memoria.

 

Todo sobre el libro en https://www.mareditor.com/narrativa/El_gran_viaje_de_Li_%20Qingzhao.html

M.A.R. Editor presenta la novela de Olga Mínguez "Un ángel en las trincheras", en la Librería Ali i Truc

 

Mañana, jueves, 30 de abril, M.A.R. Editor presenta en Elche la nueva novela de la ilicitana Olga Mínguez, Un ángel en las trincheras, en la Llibreria Ali i Truc. Será la presentadora del acto Carmen Andreu. Primera guerra mundial, batalla del Somme. Una mujer alicantina encuentra su destino entre los desastres de la guerra.

            Compartimos las vivencia de una mujer que sale de la provincia de Alicante y decide romper con su familia y la que ha sido su vida, y marchar al frente de la Primera Guerra Mundial, donde vivirá la batalla del Somme, que dejó 60000 bajas. Entre la muerte cotidiana nace la esperanza de tener otra vida distinta, más plena.

            La historia comienza en Elche, en 1892. La madrugada en la que Olivia nació, su abuela Elvira sabía que aquella criatura estaba destinada a romper la tradición de las mujeres de La Villa de las Cerrajas. Curanderas, hechiceras, videntes, yerberas… mujeres con dones heredados que parecían tener el destino bien marcado desde tiempos ancestrales. En cambio, Olivia, niña de energía torrencial y decisiones impredecibles, no estaba dispuesta a una vida encorsetada entre tradiciones y un matrimonio concertado que aborrecía. Quería estudiar, experimentar, viajar. Quería ser enfermera y ayudar con sus conocimientos en los más terribles escenarios.

            Pero los caminos de la vida nos desvían de nuestros propósitos. Olivia tendrá que vivir entre pérdidas, dolor, violencia, traiciones e incertidumbre. Tendrá que aprender a soltar para tomar fuerzas de nuevo. Y, sobre todo, deberá reconstruirse para sobrevivir en mitad del fango de esa catastrófica realidad llamada Primera Guerra Mundial. En 1916 Europa vivió su batalla más cruel; nuestra protagonista es una de tantas mujeres de la época que se incorporan al entorno laboral, que salen del hogar. Entre heridos y muertos, el encuentro con un hombre japonés la llevará a pensar en la predestinación, en la posibilidad de intuir que nuestra vida puede ser otra y que hay más futuro que la violencia cercana.

            Olga Mínguez relaciona su novela con las vivencia de las mujeres a comienzos del S.XX en la provincia de Alicante: “El personaje de Olivia es una mezcla de rasgos de distintas mujeres. Recoge parte de la tradición del campo ilicitano, de las mujeres que heredaron esa sabiduría. Pero no se queda ahí. Me parecía interesante unir esas características a las de las mujeres que anhelaban cambios, que buscaban otra forma de vida, que empezaban a hablar de derechos y de libertades. Mujeres que no estaban dispuestas a seguir aceptando el destino impuesto y que cambiaron los corsés por los uniformes de trabajo. La protagonista viene de una tradición del campo alicantino; iban heredando de madres a hijas unos saberes tradicionales y se tuvieron que enfrentar a los poderes establecidos y ser acusadas de brujería y de mil atrocidades, tuvieron que aprender a sobrevivir en las sombras”.

            Sobre el hecho de coloca su protagonista en El Somme: “Elegí El Somme porque creo que es una de las batallas que más mención merece cuando hablamos de la Gran Guerra. Nació como una estrategia para aliviar Verdún, pero terminó siendo más mortífera que la propia Verdún. Se saldó con más de un millón de muertos, siendo la batalla más sangrienta para el ejército británico. Se la conoce como la “batalla equivocada” porque, aunque supuso una victoria táctica para la Entente, a penas se logró avanzar unos pocos kilómetros. Siempre me ha resultado increíble como una estrategia que surge para quitar la atención de otro lugar, acaba convirtiéndose en un escenario mucho más atroz que el primero”.

            Por último, es una reivindicación de la mujer de comienzos de siglo: “Olivia aprenderá a valorarse no solo a sí misma, sino a todas sus compañeras. Es una forma de dignificar la profesión de enfermera de guerra, sobre todo cuando entienda que ellas, junto con los médicos, son un punto de luz para los soldados que esperan dentro del fango de las trincheras a que la muerte llegue”

OLGA MÍNGUEZ PASTOR

(Elche, 1979)

Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral.

            Ha publicado en M.A.R. Editor las novelas La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra, y La niña del mercado, su continuación. Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras: Pasajes a Orán, Solos en la cumbre,  El atardecer de cristal, Lo que el tiempo nunca curó, Victoria viene a cenar –con más de 4 temporadas en cartel y seis ediciones–  y su último éxito en escena, Los pinceles borrados; ambas puestas en escena por la compañía Pisando Teatro.

A vuelo de buen cubero, de Alfredo Bryce Echenique

 

Colección Ensayo de M.A.R. Editor, 1
ISBN: 979-13-87618-20-9 • 178 páginas

PVP: 18,00 €
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Ensayo, libro de viajes, cuaderno de notas, autobiografía y biografía de un tiempo y unos países.  A vuelo de buen cubero es una crónica de viajes a través del «Sur Profundo» de Estados Unidos, con un estilo entre el reportaje, la ficción literaria y el diario, cargado de humor, con la ironía y las digresiones características del depurado estilo de Alfredo Bryce Echenique, que reproduce un mundo en el que se rinde culto al coche, donde el parking es más importante que la persona, repleto de obesos, donde la población negra ha interiorizado tanto el racismo que resulta incomprensible su complacencia con el hombre blanco.

Oralidad, un humor tan ácido como inteligente y la subjetividad bien intencionada son las claves de estas crónicas sobre el «Deep South» donde el autor muestra el contraste entre la educación mítica de un hispanoamericano y la realidad problemática y vasta de esa región estadounidense.
Tugurios, músicos fracasados, encuentros con persones que parecen salidas de una película o un cómic, ciudades que parecen europeas en sus construcciones pero con el trato personal del sur profundo protagonizan estos viajes de un peruano solitario y bebedor.

Bryce Echenique reflexiona además sobre el mayo del 68 con una desesperanza y una ironía tan válida para tantas otras ideas que siempre acaban en nada; habla de sus preferencias literarias, de la izquierda divina de los ciudadanos acomodados del mundo rico o las creencias de los hispanoamericanos sobre la realidad de Europa y Estados Unidos. El descreimiento de Bryce Echenique se vuelve triste en su humor cuando nos recuerda que el mayo del 68 fue «la parodia lírica de una revolución». Bryce Echenique se burla abiertamente de la visión que tanto desde Estados Unidos como desde Europa y sus medios de comunicación se tiene de Hispanoamérica, llena de clichés, frases hechas y prejuicios y descubre, para su regocijo, que alguien considera Perú el fin del mundo.

El prólogo del libro es del escritor español Miguel Ángel de Rus. José Antonio Molina dirige la Colección de Ensayo de M.A.R. Editor.

 

ALFREDO BRYCE ECHENIQUE

(1939, Lima, Perú – 2026, Lima, Perú).
Autor clave del post-boom hispanoamericano que incorpora a su obra unas grandes dosis de humor y un estilo dialogado, reflexivo y de frases largas y meditaciones, y un acercamiento a la realidad cotidiana de las personas que no hacen la Historia.
Entre su amplia y brillante obra destacan títulos como el díptico La vida exagerada de Martín Romaña y El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz, y obras como Un mundo para Julius, Huerto cerrado, Tantas veces Pedro, La última mudanza de Felipe Carrillo, A vuelo de buen cubero o No me esperan en abril. Diplomado en La Sorbona en Literatura francesa clásica y contemporánea, Magíster en Literatura por la Universidad de Vincennes, Italia, Grecia y Alemania. Desde 1984 hasta 2010 vivió en España. Es Premio Nacional de Literatura (1972), Premio Nacional de Narrativa de España (1998), y en 2012 ganó Premio de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en Lenguas romances, entre otros galardones.

A vuelo de buen cubero es su primera publicación en M.A.R. Editor e inaugura su colección de Ensayo. Anteriormente participó en la antología París.

 

Toda la información en  https://www.mareditor.com/ensayo/A_vuelo_de_buen_cubero.html

Entrevista Vic Echegoyen: “Un bombardeo de saturación busca la destrucción total sin distinguir entre blancos militares y civiles”

 

Pregunta.- Se estiman entre los 50 y 60 millones de muertos en la segunda Guerra Mundial. ¿Si el nazismo hubiera capitulado antes, habría ahorrado Alemania muchos sufrimientos y muerte a su pueblo o no era viable capitular?

R.- Claro que era viable capitular mucho antes para salvar vidas de ambas partes. La cúpula militar alemana sabía que la guerra estaba perdida tras las derrotas en Stalingrado y el norte de África, por eso trató de persuadir a Hitler de que debía negociar la paz. Hitler se negó y los militares cometieron varios atentados fallidos contra él, como en 1943 o la célebre "Operación Valkiria" a mediados de 1944: la purga masiva de oficiales como represalia anuló la oposición a Hitler y su obsesión de "victoria o muerte" causó millones de víctimas adicionales, la destrucción de Alemania y su capitulación incondicional, con la división de ese país, y de Europa, durante casi cincuenta años.

 

P.- Blitz trata de cómo vivieron las personas el bombardeo por saturación de Dresde. ¿Tratas más de personas que de hechos políticos?
R.- El trasfondo político y militar sí lo resumo, pero los hechos políticos incumben a los historiadores: la tragedia del bombardeo de Dresde y de ciudades de ambas partes (Londres, Rotterdam, Hiroshima, etcétera) se comprende solo a través de las vivencias de la gente corriente, porque cualquier lector se identifica con un niño, un pintor, una bailarina, un anciano a punto de ser deportado, o los animales de un zoológico.

 

P.- Afirman los estudiosos que en la Unión Soviética murieron unos 24 millones de personas, pero los grandes bombardeos sobre Dresde corrieron a cargo de Inglaterra y EEUU. ¿Por qué?
R.- Porque Churchill (Inglaterra), Roosevelt (EE.UU.) y Stalin (la URSS) acordaron atacar Alemania por dos frentes haciendo tenaza para rematarla: la URSS por tierra desde el este, y los Aliados por aire desde el oeste, ahora que podían sobrevolar Francia recién liberada sin ser atacados rumbo a Alemania. Antes del Desembarco de Normandía y la liberación del territorio francés, no habría sido posible.

 

P.- Algunos de los protagonistas de tu libro son los animales. Hay imágenes que documentan su huida. Cuéntanos qué sucedió.
R.- Un "bombardeo de saturación" busca la destrucción total sin distinguir entre blancos militares (como fábricas, arsenales o ferrocarriles) y civiles (hospitales, escuelas, iglesias, museos o zoológicos). Alemania empezó los bombardeos indiscriminados en Holanda, Francia e Inglaterra y hasta publicó el "Blitz Baedecker" en 1942 (el Baedecker es una famosa guía turística) para atacar ciudades sin importancia estratégica, solo con el fin de hundir la moral del enemigo. Los Aliados respondieron ojo por ojo, y eligieron Dresde como símbolo del arte y la cultura y porque estaba prácticamente intacta. El Zoológico y sus animales, al igual que el circo de Dresde y sus animales, sufrían la escasez de alimentos y personal (los hombres luchaban en el frente), pero seguían abriendo cada día para mantener el ánimo y la sensación de normalidad de la ciudad: por eso su destrucción, filmada por un empleado del zoo, fue un golpe tan duro dentro de la tragedia que supuso el bombardeo. De hecho, en una encuesta al terminar la guerra para preguntar a los habitantes qué querían reconstruir primero, la mayoría dijo: "¡Devolvednos nuestro zoo!"

 

P.- ¿Por qué se escogió para el bombardeo el inicio del Carnaval?
R.- Primero, había una carrera entre ingleses y soviéticos por ver quién llegaba primero a Berlín (para eso, había que arrasar Dresde y otras ciudades del este) y la Real Fuerza Aérea de Churchill se jugaba el prestigio; segundo, esa noche era ideal pues no había tormentas ni nevadas previstas, y tercero, porque el Carnaval es una celebración muy importante para los alemanes: todos salen a la calle a reunirse y festejar.

 

P.- ¿Qué sobrenombre tenía Dresde y por qué?
R.- La conocían en todo el mundo como "La Florencia del río Elba" por la riqueza de sus palacios, la belleza de sus templos, las colecciones de sus museos, y porque Dresde era un centro cultural y académico tan importante que era una visita obligada hasta para los extranjeros que recorrían los lugares más célebres de Europa: Florencia, París o Roma. Varios pilotos británicos que bombardearon Dresde habían visitado la ciudad antes de la guerra, y expresaron su tristeza porque tenían la obligación de destruirla.

P.- Eres una prestigiosa autora de novela histórica que publica en grandes editoriales de España, Italia y Portugal. ¿Qué te aporta ser la ganadora del Premio Alexandre Dumas de Novela entre 344 novelas de 26 países?
R.- Personalmente, es un gran honor para mí; pero como el galardón es para una novela y no para un autor, lo entiendo como una apuesta por el mensaje de paz de Blitz, una declaración de concordia entre las naciones, y un "NO" contra el sinsentido de todas las guerras. Por eso me alegra mucho que Blitz se publique en el 80º aniversario del bombardeo de Dresde y el fin de la peor guerra de todas, la Segunda Guerra Mundial... y ahora que volvemos a vivir varias guerras espantosas.

 

P.- Vives en Hungría, un caso muy específico dentro de la Unión Europea, un país que ha marcado su propio camino. ¿Ves en la Europa actual tendencias destructivas que puedan recordar tiempos pasados?
R.- Lamentablemente no solo en Europa. Mi madre y mis abuelos fueron expatriados y refugiados de la Segunda Guerra Mundial, y hoy día, como vivo en Hungría, veo en persona los efectos de las guerras: en los años noventa llegaron refugiados de la guerra de los Balcanes, a partir de 2015 eran cientos de miles de fugitivos de Oriente Medio (justo a través de mi ciudad fronteriza, Sopron), y en 2014 y desde 2022 un millón de refugiados llegó de Ucrania. El corazón de Europa siente a diario, de forma directa, el impacto de todos esos conflictos.

 

P.- ¿Ves algún paralelismo entre la actitud de los políticos actuales y de los políticos de los años 30 y 40 del siglo pasado? De ser así, ¿cuáles?
R.- A pesar de los avances, siempre ha habido imperialismos y derivas totalitarias, y continúan las conquistas territoriales por los motivos de siempre: antes era por esclavos y metales preciosos; en los años cuarenta fue por el "Lebensraum" demográfico y recursos como el petróleo de África, y hoy siguen siendo los recursos naturales (fuentes de energía, tierras raras, caladeros, tierras de cultivo): la máscara de la ideología varía según cuál venda mejor su propaganda, pero el motivo siempre es la hegemonía económica.

P.- ¿Blitz es una novela que te deja el alma acongojada o hay alguna luz de esperanza al final del túnel?
R.- Blitz es pacifista e invita a la esperanza después del dolor, la civilización tras la barbarie, y tender puentes necesarios para que los enemigos se entiendan y se den la mano. Y por eso cuento también cómo Dresde se convirtió en el momento y en el lugar exactos donde nació el diálogo para sanar el odio entre los pilotos que la bombardearon, y los civiles que lo sobrevivieron.

 

Ficha del libro https://www.mareditor.com/narrativa/Blitz_la_destrucci%C3%B3n_de_Dresde.html

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Entrevista a Luis Barberá: “En 1212 se unen Castilla, Aragón y Navarra y derrotan a los almohades, que eran un peligro real para Europa”

 

Pregunta.- ¿Cómo se desarrolló la Batalla de las Navas de Tolosa que es un hecho trascendental en el inicio de ese siglo XIII donde se fundamenta tu novela?
R.- En la lucha entre el predominio de dos religiones, como son el Cristianismo y el Islam, solo se citan dos grandes acontecimientos: La batalla de Lepanto y la de Viena. Y se olvida, otra muy anterior, que prevalece sobre otras de menor importancia que también se produjeron y es: La batalla de Las Navas de Tolosa. El 16 de Julio de 1212 se va a producir un hecho trascendental y es que la unión de tres reinos cristianos, Castilla, Aragón y Navarra, con el concurso de diversas Órdenes Militares, con una pequeña pero eficiente hueste portuguesa y con la concurrencia de Cruzados europeos, pudo derrotar a los almohades, que significaban un peligro real para Europa. Mucho habría que hablar sobre la no participación del Reino de León o de las humillaciones sufridas en la persona del rey de Portugal por su físico, así como también sobre la rapiña efectuada por tropas cruzadas francesas en Toledo y otras poblaciones, pero todo ello es insignificante, ante la grandeza de aquella hazaña épica.

 

P.- Tus tres novelas tratan un periodo posterior a la invasión del año 711 y se enmarcan en un periodo de guerras por la recuperación del territorio. ¿Crees que el concepto de Reconquista es apropiado y por qué?
R.- El término de Reconquista para un período tan largo de la Historia, tal vez no sea el más apropiado. A veces me pregunto si el rey de Asturias, Fruela I, nieto de Don Pelayo, no hubiera sido asesinado por los suyos ¿hubiera cambiado radicalmente la Historia que conocemos? Esa muerte significó el principio de esos acuerdos a veces inconcebibles de cristianos y musulmanes contra cristianos o al revés, que nos llevó a que se alargara tanto la recuperación de la Península Ibérica para la Cristiandad.

P.-¿Cuáles son las reinas de las que hablas en tu libro y que papel tuvieron en la historia?
R.- Todas las que aparecen sorprenderán a los lectores y ahora mismo diría que entre ellas destacarían, Berenguela de Castilla, madre de Fernando III; Violante de Aragón, esposa de Alfonso X e hija de Jaime I; Blanca de Castilla, que fuera esposa del rey francés, Luis VIII; y otras, como Berenguela de Navarra, hermana del rey Sancho VII de Navarra y esposa del famoso Ricardo “Corazón de León”, o Constanza de Aragón, esposa de Federico II, el famoso “Stupor Mundi”, Emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico y otras que aparecen en la novela con papeles más o menos destacados.

 

P.- ¿Cómo explicar la preponderancia que tuvo en el periodo de reconquista el reino de Castilla y por qué acabó siendo uno de los dos más importantes?
R.- En la novela se explica entre otros episodios de otros reinos, la consagración de Fernando III, como rey de Castilla y de León, a pesar de las dificultades que tuvo para ello y que se describen en el libro. Con anterioridad, el reino de Galicia, había sido fagocitado por el de León, con lo que el territorio que abarcaba era el mayor de la Península y a ello unimos una nobleza que si al principio fue muy combativa con el nuevo rey castellano, después fue bastante fiel en comparación con los disgustos continuos que padecía el rey de Aragón, Jaime I, con sus nobles.

 

P.- ¿Por qué ese título, De Reyes y de Reinas?
R.- Te voy a ser sincero. Desde el principio, cuando discurría en como escribir este libro, el título que tenía pensado era muy diferente y lo seguí manteniendo en mi cabeza hasta prácticamente la mitad de la novela. Ahí decidí cambiarlo y fue porque cada vez que me iba adentrando en nuevos personajes e iba conociendo las situaciones a las que se tuvieron que enfrentar y que habían vivido; sus formas de pensar; y sus actuaciones y decisiones, me sorprendía cada vez más del papel de las mujeres en aquel siglo. Es algo increíble. Muchas de ellas, no estaban agazapadas detrás de su señor, ni mantenían simples papeles secundarios propios de su sexo en aquellos años. La novela se desarrolla en el siglo XIII y te puedo asegurar que los lectores y sobre todo, las lectoras, quedarán maravilladas de hasta donde podían influenciar las mujeres en prácticamente todos los estratos de la sociedad. Estaban en un mundo de hombres, pero algunas de ellas se elevaron sobre ese mundo, y sus decisiones fueron respetadas y obedecidas, contando incluso con una nobleza fiel que reconocía su liderazgo.

 

P.-Como en tus anteriores novelas históricas, El Visigodo y Omeyas, hay muchos personajes, que lejos de llevar a confusión, convergen nítidamente. ¿Cómo consigues que los lectores sigan la trama con tanto protagonista?
R.- Yo escribo novelas históricas buscando un contexto que sea lo más fiel posible a la realidad que conocemos de la época donde transcurre la acción. Piensa que en este siglo XIII, en la Península Ibérica, tenemos a diferentes reinos cristianos en marcha y algunos de ellos mantienen como feudatarios a territorios allende los Pirineos. Al principio del siglo XIII, han sido derrotados los almohades en la Batalla de Las Navas de Tolosa. Están ahí los reinos de Taifas musulmanes. Por simple lógica, el número de personajes tiene que ser elevado. Lo bueno es que creo que he sabido ir concatenando sus acciones y apariciones para que el lector, además de pasar un rato entretenido, se empape de unas historias y acontecimientos extraordinarios que ocurren en todo ese siglo.

 

P.-¿Hay algún hecho que nos sorprenderá por encima de otros?
R.- Creo que en la novela el lector se irá sorprendiendo en cada capítulo. Son muchas las historias y personajes, las vicisitudes y las sorpresas que irán apareciendo según se vayan pasando las páginas de este libro. Particularmente, me resulta muy difícil dar una contestación a tu pregunta debido a la continua trama, pero si puedo comentarte, que me sorprendió cuando iba recogiendo documentación sobre algunos personajes, las características comunes en cuanto a vivencias y sufrimientos, en su niñez, de los que llegarán a ser reyes, Fernando III, de Castilla y Jaime I, de Aragón. Fíjate que uno se criará con una madre que incluso lo guiará tanto en la política como en su vida personal, y el otro, se criará sin madre y con unos freires de la Orden del Temple, pero al final, uno y otro, sufrirán y padecerán de una forma que te enternece cuando vas pasando hoja tras hoja.

 

P.-¿Algo más que quieras contar de tu nueva novela?
R.- Expresar mi agradecimiento a los lectores que me siguen, que han hecho posible que mis anteriores novelas en M.A.R. Editor hayan tenido un buen número de ediciones, y que espero disfruten de esta nueva novela. Me llegué a apasionar en su realización y me encantaría transmitir esa ilusión cuando lo lean.

 

Ficha del libro https://www.mareditor.com/narrativa/De_reyes_y_de_reinas.html

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De reyes y de reinas, de Luis Barberá

 

Colección NARRATIVA nº 167
ISBN: 979-13-87618-08-7 • 616 páginas • PVP: 25,00 €
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Siglo XIII. Vivimos los acontecimientos desde la debacle almohade en las Navas de Tolosa hasta la muerte del rey de Aragón, Jaime I, “el Conquistador”.
En las Navas de Tolosa el ejército cruzado, encabezado por los reyes Alfonso VIII de Castilla, Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra, derrotó a un numeroso ejército islámico formado por norteafricanos y andalusíes, dirigido por el califa almohade Abú abd Allah Muhammad al-Násir. No participó en el triunfo el rey de León, Alfonso IX, por su inquina con Castilla, ni Alfonso II de Portugal, que envió solo un pequeño cupo de fuerzas militares.
Castilla se convertirá en una potencia imparable tras la coronación de Fernando III de Castilla como rey de León; un reino que, a su vez, había ido fagocitando al reino de Galicia. Los reyes de Portugal no se atreverán a nuevas veleidades militares contra Castilla. Sancho VII de Navarra ve cómo pierde territorios. Aragón sufre la pérdida de influencia allende los Pirineos, donde una parte importante de sus feudatarios y vasallos pasarán a la Francia de los Capetos con la complicidad del Papado. Dos grandes reyes, Fernando III de Castilla y Jaime I de Aragón, aparecen con un objetivo común: la conquista definitiva del territorio de la Península Ibérica, aún en poder almohade. Sin ser conscientes de ello, su sufrida niñez les ha dado la experiencia necesaria para las decisiones que van a tomar.
Encontramos a Berenguela de Castilla, madre de Fernando III, con unas dotes políticas inconmensurables; a Beatriz de Suabia, esposa del joven rey castellano, o a Violante de Aragón, hija de Jaime I, y conoceremos el papel de otros grandes personajes femeninos en este libro.

LUIS BARBERÁ

(Monóvar, Alicante).
Trabajó en el sector financiero, donde llegó a ocupar diferentes cargos directivos. Colaboró con la Universidad Miguel Hernández de Elche en su Observatorio Ocupacional y ha Participado durante muchos años en actividades literarias organizadas por la Casa Museo Azorín de Monóvar. Es articulista en diversas publicaciones. Asimismo, ha participado en diversas antologías.
Se presentó como narrador con la novela histórica El Visigodo y es el ganador del VIII Premio Internacional Alexandre Dumas de Novela Histórica, de M.A.R Editor, con su obra Omeyas. De reyes y de reinas es su nueva sobre la Edad Media y la Reconquista.

 

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Ficha del libro https://www.mareditor.com/narrativa/De_reyes_y_de_reinas.html

Entrevista a Miguel Ángel de Rus: “El amor prohibido de Mozart puede estar repitiéndose en cualquier de nosotros”

 

Pregunta.- Bäsle, mi sangre, mi alma, fue la primera novela sobre Mozart en la que se utilizó su correspondencia personal como principal fuente informativa.
R.- Apareció originalmente en 2005 y la acogida de la crítica fue muy buena, los diarios destacaron que había rescatado de su correspondencia ese amor perdido y le dieron gran valor, porque presentaba un Mozart muy distinto al que ofrecía el cine. Siempre se ha incidido en su matrimonio, pero nunca en esta pasión que sintió por su prima y que fue muy duramente contestada por su padre y su tío. Y el rechazo de su padre tuvo elementos premonitorios.

 

P.- El cine nos ha vendido a un Mozart muy ligero de cascos.
R.- De su correspondencia sacamos la conclusión de que era muy creyente, se alegra incluso de la muerte de Voltaire; vemos cómo se opone a ciertas libertades de la época, que era muy libertina. En el libro se constata que no era un genio porque le hubiera tocado la mano de un dios, sino porque dedicó su vida a trabajar. Y al mismo tiempo era un hombre muy divertido, con un sentido del humor peculiar.

 

P.- Mozart, en el momento en que transcurre la novela, está a punto de romper con la nobleza y la burguesía.
R.- En las cartas de Mozart se ve que ya no soportaba la altanería y las mentes vacías de la nobleza y los burgueses. Siente un profundo rechazo por los poderosos y su principal deseo es liberarse de ellos. Hay que plantearse que la novela transcurre sólo unos años antes de la Revolución Francesa, ya había en el aire un cierto rechazo del poder, y en sus cartas se comprueba en primera persona

 

P.- Es un libro que coincide con los 250 años de Mozart
R.- Bäsle, mi sangre, mi alma, aparece originalmente en 2005. Mozart nació el 27 de enero de 1756, así que su 250 aniversario se celebró en 2006. Para mucha gente supuso una sorpresa conocer otra visión de la vida de Mozart.

 

P.- ¿Es novela histórica?
R.- Prefiero decir que es una ficción histórica. Está basada en hechos reales, las cartas que se reproducen son ciertas, pero yo no diría que todo lo contado sea cierto, aunque es verosimil. El narrador es un descendiente que cuenta la historia según él la ha conocido. Y lo importante es ver cómo a veces en las familias se repiten a lo largo del tiempo hechos. Como si lleváramos en nuestro código genético ciertos comportamientos. El amor prohibido de Mozart puede estar repitiéndose en cualquier de nosotros.

P.-Miguel Ángel de Rus logra una narrativa de vanguardia al mantener en paralelo la vida de Mozart a través de sus cartas y al narrar desde el punto de vista de un descendiente.

R.-Intenté que Bäsle, mi sangre, mi alma, fuera la historia real de Mozart, desde la documentación que tenemos y desde sus cartas, y al mismo tiempo mostrar los paralelismos que muchas veces se dan en las familias. Vemos cómo hechos de generaciones anteriores se vuelven a repetir, como si estuvieran inscritos en nuestro ADN. De este modo ambas historias nos enriquecen y nos muestran hasta qué punto somos quienes somos, pero también todo oo que han vivido nuestros antepasados.

Ficha del Libro https://www.mareditor.com/narrativa/Basle_mi_sangre_mi_alma.html

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Bäsle, mi sangre, mi alma, de Miguel Ángel de Rus

 

Colección NARRATIVA nº 129
ISBN: 978-84-17433-68-0 • 136 páginas • PVP: 14 €
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M.A.R. Editor recupera esta novela sobre la época de Mozart y su amor prohibido; obra que en su aparición en el año 2005 recibió extraordinarias críticas, la primera novela que rescataba de la correspondencia privada del compositor este amor olvidado por los biógrafos y que marcó profundamente a Mozart. La novela aparecía poco antes del 250 aniversario del nacimiento de Mozart y asombraba al mostrar facetas desconocidas de su vida. Es una ficción histórica que conmueve tanto por su estilo como por la profundidad de los sentimientos descritos.
Bäsle, mi sangre, mi alma, narra la historia de amor vivida entre Mozart y su prima Maria Thekla, olvidada por los biógrafos del genial compositor, y que ha sido rescatada de su correspondencia particular por Miguel Ángel de Rus. Al leer las cartas de Mozart se comprueba que el músico vivió un amor juvenil lleno de pasión e impedimentos.
El músico recorría Europa, y sus sentimientos se desgranaban en las cartas que enviaba a su padre, a su hermana y a Maria Thekla, cuyo recuerdo enciende su alma. ¿Qué llevó a Mozart a perder aquel amor? ¿Pudo Mozart tener un hijo secreto con su prima? ¿Cómo influyó en su obra y en la relación con el padre? Hay una cara por descubrir de Mozart: apasionado, rebelde, precursor. Esta novela trata una época importante en su vida; se constata la ruptura con el príncipe-arzobispo de Salzburgo, el músico reconoce su incapacidad de soportar la altanería y la estupidez de la burguesía y los comerciantes adinerados a quienes vende sus servicios. Novela histórica, llena de descubrimientos e intriga que se mantiene hasta el final.
    El prólogo del libro ha corrido a cargo de José Antonio Molina.

“Joya literaria, una obra de orfebrería de gran valor, que está destinada a perdurar”. Juan Manuel González, Agencia Efe.

“La relación de juventud entre Mozart y su prima Maria Thekla ha sido rescatada por Miguel Ángel de Rus”. El Mundo.

“El músico vivió una encendida relación amorosa con su prima a la que apodaba Bäsle, conejito, y con la que mantuvo una profusa correspondencia, (…) una documentada investigación que sobre el secreto romance realiza el escritor Miguel Ángel de Rus”. El País.

“Hay algo en Bäsle, mi sangre, mi alma que se asemeja a los sentimientos que le inspiraban al gran Edgar Allan Poe las bellas muertas”. Javier Memba, El Mundo.

Miguel Ángel de Rus

 (Madrid, España, 1963).

Escritor y periodista. Actualmente es presentador y director del programa literario de RNE Sexto Continente. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, El Mundo, Diario 16 y Ya, y en revistas como Cambio 16, Cinearte 16 y Cuadernos para el Diálogo.
Ha publicado en M.A.R. Editor el volumen Novelas reunidas, en el que originalmente apareció Bäsle, mi sangre, mi alma, y los libros de relatos Extraña noche en Linares, 36 maneras de quitarse el sombrero y El taxista asesino. En Ediciones Irreverentes publicó las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio y Europa se hunde. Otros de sus libros de relatos son: Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños, (Ediciones Irreverentes), Putas de fin de siglo (Olalla Ediciones), La civilización y la nada (Cuadernos del Laberinto), y Cuentos irreverentes (Prensa y Ediciones Iberoamericanas). Publicó un libro de artículos 237 razones para el sexo, 45 para leer y el ensayo Perlas del pensamiento misógino. Ha participado en más de cuarenta antologías de relatos. En M.A.R. Editor en: París, Viena, Praga, Nueva York, Lisboa, Valladolid, Castilla y León, puerta de la Historia, Sexo robótico y Los mejores terrores en relatos.

Ficha del libro https://www.mareditor.com/narrativa/Basle_mi_sangre_mi_alma.html 

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Web personal www.miguelangelderus.es

Blitz. La destrucción de Dresde, de Vic Echegoyen

 

Colección NARRATIVA nº 170
ISBN: 979-13-87618-11-7 • 298 páginas • PVP: 21,00 €
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Cuando Alemania invade Polonia en septiembre de 1939, provoca que Reino Unido y Francia le declaren la guerra. Ante la imposibilidad de parar a Alemania la Real Fuerza Aérea Británica y las Fuerzas Aéreas de EEUU sometieron a Dresde el 13 de febrero de 1945 a uno de los ataques más crudos y mortales. A la mañana siguiente los norteamericanos remataron el ataque con más de 300 bombarderos sobre la ciudad, arrasando con lo poco que había quedado en pie. En Blitz, Vic Echegoyen narra las 24 horas del bombardeo de Dresde a través de la perspectiva de personajes reales.
Cercada al este por la URSS y al oeste por los Aliados, el Tercer Reich ha perdido la guerra, pero Hitler se niega a capitular. Para obligarlo, los Aliados usan un «bombardeo de saturación» que arrasa ciudades sin diferenciar entre soldados y civiles: incluso Dresde, llamada «la Florencia del Elba» por sus monumentos y obras de arte.
Es Carnaval y los protagonistas de esta historia —artistas de circo, una bailarina, un pintor, una pareja, los niños de un coro, empleados y animales del Zoológico, miembros de la Gestapo, prisioneros y los últimos judíos a punto de ser deportados para su exterminio— luchan por vivir y esperan el fin del régimen nazi, sin saber que los bombarderos de los Aliados vuelan hacia la ciudad para borrarla del mapa.
Europa conmemora el 80º aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, y los hechos auténticos narrados en Blitz han pasado a la historia como ejemplo.

 

Vic Echegoyen

(Madrid, 1969). Traductora, editora e intérprete en la sección española de la CSCE/OSCE (Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa) en Viena, Praga y Varsovia desde 1993.
Autora de las novelas: El lirio de fuego (Ediciones B), finalista del IV Premio de Novela Fernando Lara, publicada en Italia por Marsilio Sonzogno; La voz y la espada (Edhasa), finalista del Premio Espartaco de Novela Histórica de la Semana Negra de Gijón (2021); Resurrecta (Edhasa), Premio Odilo a la mejor autora de la XXIII Semana de Novela Histórica de Cartagena (2022), también publicada con el título Ressurrecta por Penguin Random House en Portugal (2022).
Su novela Sacamantecas resultó ganadora del XII Premio Wilkie Collins de Novela Negra de M.A.R. Editor. En Editorial Juventud publicó: Diccionario de regionalismos de la lengua española.
Residente en Hungría. Desciende de una familia hispano-húngara de cineastas, músicos, pintores y escritores, entre los que se incluyen Sándor Márai e Imre Madách.

Blitz. La destrucción de Dresde, es la obra ganadora del X Premio Alexandre dumas de Novela Histórica.